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20140627

277 mots comme prétexte au cinéma


© Polka, novembre/décembre 2011. Photo Peter Lindbergh. D'après la légende : Photo prise dans un studio de Hollywood, sept. 2002 - Harper's Bazaar.
La photographie de mode est un cinéma familier que Condé Nast - mais pas seulement - a intégré dans le quotidien de pas mal de monde. Ce qui a longtemps entravé son passage vers le domaine de l'art, sa soumission à une logique commerciale, en fait finalement le parfait intermédiaire à nos rêves de cinéma*. L'image de mode est force de propositions vestimentaires brillamment mises en scène, et si l'on ignore les chiffres à 3 zéros qui figurent dans le bloc de la légende, l'ensemble cintré à paillettes technicolors semble fait pour nous. Les séries de mode rendent possible la création d'une scène woodienne (entendez Allen) et le cadrage oblique à plans multicouches d'un Wong Kar-wai peut être plié en deux temps 4 pages. Une double, voire des doubles de doubles pages qui démontrent que quelque part, dans cette foire à portants qu'est la mode, il existe un pantalon assez large pour rendre tangible le désir frais d'1 heure et 33 minutes d'être Annie Hall. 

Lamodeetlecinéma / lecinémaetlamode. Un vice-versa déjà bien exploité. Sujet rodé, édité, filmé, épuisé donc. Mais la recette reste payante tant il est vrai que l'habit ne fait pas le moine mais l'acteur, et que nous avons tous grand besoin de costumes adéquats à notre comédie quotidienne.

La photo d'une tenue comme porte d'entrée vers le cinéma, c'est ici l'idée. Renommée avec une grande subjectivité, les images qui suivent font jonction avec celles du 7e art. À peine le mannequin lâche-t-il le regard caméra et le photographe son studio qu'une volée de scénarios viennent (de plus ou moins loin) à l'esprit. Voici les clichés et voici leurs pendants en 16/9 d'après  l'imaginaire cinéphile.


© Vogue, Mario Testino, 2013.


       Strange days
© Vogue, Inez & Vinoodh, 2013.



 Subway
© Vogue, Mario Sorrenti, 2013.



© Vogue (Italia), Francesco Carrozzini, 2010.

      2046
© Vogue

© Vogue, Guy Bourdin, 1975.
  
© Vogue, Helmut Newton, 2001.


War of the Worlds 

© Polka.

* À lire : La photographie de mode : un art souverain, de Frédéric Monneyron, éd. Puf

20140521

440 mots pour l'(ini)imitable Anna Piaggi

Photo tirée de la série Ho, Anna ! réalisée par le studio decker+kutic'

20140425

560 mots sur le shopping à la milanaise


"the deadly feminine line" a work of art in the windows of Fiorucci 1979.

20140408

434 mots pour l'inspiration Prada

It's Getting Late de Massy Tadjedin

Il y a un an, Prada et Feltrinelli Editore lançaient un concours littéraire unique en son genre, capable d'unir l'univers de la mode à celui de la littérature.
La collaboration de ces deux malins entremetteurs appuyait sur un point représentatif de la mode contemporaine : son infiltration dans les champs de l'art pour une meilleure inspiration. Ça sonne fortement slogan produit détergent, mais rien à voir.
Mattia Conti, l'un des auteurs cinq gagnants, avait alors su tirer parti du thème imposé : la question du regard et de notre perception de la réalité. Son histoire, Gli Occhi di Malrico, est la biographie d'un amour qui, si elle doit être résumée par ses termes clés à consonance clinique - "myopies" et "presbytie" -  tombe néanmoins avec sensibilité dans une romance touchante à même de nous faire comprendre que "la force des deux personnages se trouve dans leurs regards imparfaits et non dans la capacité à voir comme les autres"*.

La vue justement.
Élaborée sur le principe du plan séquence, la technique marketing du groupe Prada poursuit sa quête de l'inspiration et vient poser notre regard sur le septième art. Passant le relais à sa "petite sœur" Miu Miu, la maison aiguise nos sens en s'outillant du discours direct et convaincant du format court-métrage.

Les courts de Miu Miu sont des films à savourer de la même manière que se savourent les images "candy colored" de Wes Anderson. Des cadrages serrés sur des talons hauts, talons plats, bas, talons bobine, bottines hautement lassées, des robes enfilées, des t-shirt retirés, des corsages boutonnés. Miu Miu exploite avec prouesse les possibilités d'internet et y expose un vêtement vivant, endossé dans une féminité cliché mais rêvée. L'intelligence de la marque est d'avoir disposé cette palette de courts-métrages à un clic de son site de vente en ligne. Là où beaucoup d'e-shop ne semblaient que très peu conscients de leur absence d'idées inspirantes, la marque italienne créait alors un lien digital on ne peut plus direct entre désir et achat. 
Une préférence pour "It's getting late" de Massy Tadjedin où la matière même des tenues fait monter l'intrigue.

Mais tout ceci n'est qu'un échantillon de l'univers multifacette du groupe Prada qui, outre ses habits diaboliques et sa maroquinerie vénérée, organise musée éphémère et expositions. Après le parallèle entre Miuccia Prada et Elsa Schiarparelli au Met en 2012, tout rappel de cette force créatrice serait inutile. Néanmoins, avant que les deux exemples cités plus haut soient rangés aux archives, il peut encore être agréable de s'attarder à les lire et regarder ; une pause dans le défilé sans fin des tumblr.flickr.pinterest.etc.

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Les récits du Prada Journal sont à téléchargés gratuitement ici. 
La liste des courts métrages de la série Women's Tales se trouvent là.

*source : IULM, News, "A Mattia Conti il Prada Journal".

20140313

700 mots sur la presse féminine italienne

© Pizzadigitale

20140228

154 mots pour les cartamodelli de Tracciamenti



© Tracciamenti

Tracciamenti, Costure : esperimenti di poesia sartoriale, Guida edizioni, 2012.
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20140220

534 mots pour le Magazine des magazines



20140216

689 mots pour la mode milanaise




Robe de la créatrice italienne Nanni Strada.


20140205

97 mots pour une mode par procuration photographique

La rubrique "The daily obsessions" de Self Service Magazine





















20140130

149 mots pour Les Habits neufs du livre

© Corraini Edizioni

LIBRO ILLEGGIBILE "MN 1". Bruno Munari

20140128

167 mots pour l'envie

« Celle qui fait des photos de mode où tout le monde sourit, même les mouettes ! »
C'est avec ces mots que Vogue présentait en 2004 Elaine Constantine, singulière photographe de mode.

Je suis allée voir chez Santucci & Co - l'agence qui la représente - si c’était vrai.

Ça l’est. Puisque même si les sourires sont parfois absents, les images nous le collent immanquablement sur le visage. Nous prenons la risette en regardant cette scène universelle d’une soirée pyjama, en plongeant les yeux dans la fosse mouvementée d’un concert, ou en étant témoin d’un dépassement de limites lors d’une soirée arrosée. Le vêtement est relégué au second plan et pourtant ces images visent la mode en plein cœur. Les habits sont des fringues portées par des vies bien remplies, qu’on envie. Et pour présenter la mode, on aura beau dire qu’elle produit du rêve, séduit, émerveille, ce qu’elle fait d’abord extrêmement bien est d’insuffler le désir de mettre en vie ce que la presse féminine nous présente.




De haut en bas : © Elaine Constantine, Santucci & Co.

20140126

219 mots pour les minaudières d’Olympia Le-Tan

© Vogue, Mimi Ritzen Crawford.

20140124

Plossu en 2 phrases



1966
Mexico City
Bernard Plossu
Des jambes pliées en équilibre sur des chaussures à talons, du flou du papier au flou du chat, de la main près du cœur à la position accroupie ; le flottement de notre regard entre son genoux brillant et sa chaussure vernie, la vue d'une sous-jupe plissée, creusée comme ce papier agité, aussi affriolante que l'est ce mouvement blanc. Apparemment, la photo est cadrée aux dimensions de notre œil flipper.

Images : Bernard Plossu.